ReVue-Photographie…

Atelier Fenêtre sur Cour, Tirages Argentiques Noir & Blanc

Dédié exclusivement aux tirages argentiques Noir & Blanc, l'atelier Fenêtre sur Cour, situé au coeur de Paris, est depuis 1993 à l'écoute des photographes. Nathalie Lopparelli s'occupe seule des prestations, du tirage traditionnel destiné aux books, archives et édition, aux tirages arts graphiques pour les expositions et les collectionneurs. L'atelier propose aux photographes une attention toute particulière, sans aucun intermédiaire, afin de s'approcher au plus juste de leurs désirs.
Les tirages arts graphiques sont calés en présence de l'auteur, afin de déterminer ensemble le style de tirage à réaliser.

Les épreuves sont tirées exclusivement manuellement dans un souci permanent de qualité et conservation: un double fixateur est utilisé, les tirages sont lavés au moins une heure en eau continuellement renouvelée puis séchées sur claies pendant 24 heures, ils sont remis aux photographes ou aux clients après finition et retouche.

Plusieurs supports papiers sont proposés: papier Ilford multigrade ton chaud et froid brillant ou mat, Bergger prestige ton froid brillant, Foma canson ton chaud, Foma ton chaud brillant ou mat. Selon les nouveautés des fabricants, d'autres papiers peuvent entrer dans le catalogue en cours d'année, et en accord avec Nathalie, le photographe peut lui même proposer ou apporter son papier.

De plus Fenêtre sur Cour, réalise toujours des tirages de lecture 10x15 sur papier Rc, numérotés au dos, pour faciliter l'éditing et l'archivage.

Fenêtre sur Cour
44 rue du Faubourg du Temple
75011 Paris
(M° Goncourt ou République)
Tel: 01.43.38.50.82

http://www.atelierfenetresurcour.com

ERWIN OLAF : Grief, Solo Show à la galerie Magda Danysz

du 5 avril au 17 mai 2008

Le photographe et vidéaste néerlandais Erwin Olaf a acquis une renommée internationale. Photographe d'exception, il fait partie des plus grandes collections comme celle du Ludwig Museum, du Groninger Museum, d'Art+Public ou encore de celles des Margulies aux Etats-Unis. Erwin Olaf a également exposé dans de nombreux musées à travers le monde, dont le Museum of modern art de Moscou, le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le MOCCA de Toronto ou la MEP à Paris.

grief, barbara
photographie,
2008

Chez Erwin Olaf "tout s'arrête avant que la musique ne se mette en marche", comme l'écrit Jonathan Turner. Dans la série Grief, sa plus récente et réunit pour la première fois dans sa totalité, le photographe semble capturer un instant précis, un moment de vie intime. Les corps sont figés, les visages résignés, plein d'une mélancolie qui nous dépasse mais nous touche immanquablement. Dans ces images où le temps s'est arrêté seul le décor paraît réel.

La qualité des photographies et de la mise en scène d'Erwin Olaf, précises, intenses, à l'aspect poli et léchées donne toute sa force au sujet. Il s'agit bien ici pour Erwin Olaf d'exprimer la douleur, une certaine mélancolie, palpable sur chacun des portraits. La peine qu'il exprime devient même une détresse profonde sur les grands formats de ces photos.

Erwin Olaf choisit dans ses œuvres des sujets qui ne satisfont pas un idéal de beauté classique. Il se moque du politiquement correct et joue avec les âmes sensibles. Face à ces œuvres le spectateur ne peut rester passif, personne n'en ressort indemne. Pour cette exposition, la série Grief met en scène la tristesse du deuil dans un univers empli de vide et de silence. A travers ses photographies et ses vidéos il nous fait entrer dans un univers onirique hors du commun. Une expérience intense et immanquable.

Galerie Magda Danysz
78, rue Amelot - Paris 11
tel. / fax : +33(0)1 45 83 38 51
ouvert du mardi au vendredi de 11h à 19h et le samedi de 14h à 19h
open tuesday through friday from 11am to 7pm and saturday from 2 to 7pm

http://www.magda-gallery.com

Purpose 7, printemps 2008. Webmag photographique

Jean-Luc Moulène  Berlin
Claude Cahun  Je est une autre
Lise Sarfati  The New Life
Pascal Hausherr  Les Époux
Laurent Malone  Habiter Marseille
Emmanuel Pinard  Paysages périphériques
Ahlam Shibli  Arab al-Sbaih
Anthony Berthaud  Immigration chapitre 2 : Calais
Joakim Eskildsen  The Roma Journeys
Charlie Meecham  The Changing Land
musique de  Jean-Luc Guionnet

http://www.purpose.fr

World Press Photo 2007

Le photographe britannique Tim Hetherington a remporté le World Press Photo Award 2007, le plus prestigieux concours de photojournalisme. Il est récompensé pour un cliché montrant un jeune soldat manifestement éprouvé, au repos dans un bunker en Afghanistan.

Tim Hetherington recevra son prix et une prime de 10'000 euros lors d'une cérémonie à Amsterdam le 27 avril. Cette année, quelque 5019 photographes de 125 pays ont présenté 80'536 photos, dont 80% par fichiers digitaux.

Au total, le jury a décerné des prix dans 10 catégories (Actualité, People, Vie quotidienne, Portraits, Arts et spectacles, etc.) à 59 photographes de 23 nationalités.

http://www.worldpressphoto.org

Notre ami Olivier Culmann, membre du collectif Tendance Floue à reçu le 3ème prix World Press Photo, catégorie Sujets Contemporains (reportages), pour son sujet Télé-Spectateurs. Bravo à lui !

http://www.tendancefloue.net

Télé-Spectateurs. © Olivier Culmann - Tendance Floue

Jérôme Brézillon, nouveau site

http://www.jeromebrezillon.com

© Jérôme Brézillon

Laurence Leblanc, nouveau site web

http://www.laurenceleblanc.fr

Rithy,Chéa, Kim Sour et les autres
© Laurence Leblanc

Née à Paris, Laurence Leblanc suit très jeune des cours de dessin et de peinture ainsi qu'une formation à la gravure aux Arts décoratifs du Louvre. Elle choisit la photographie et débute en 1993 par un travail sur le DAL (Droit au Logement) et une collaboration avec Jacques Higelin et Peter Gabriel.

Elle aborde ensuite le thème de l’enfance, avec des images floues et oniriques en noir et blanc, et une longue réflexion sur le temps et la mémoire. Ce travail se situe essentiellement dans des pays où la mémoire a été oubliée, volontairement effacée comme au Cambodge. Lauréate en 2000 de la "Villa Médicis hors-les-murs" pour son projet au Cambodge, elle reçoit plusieurs prix dont celui de de la Fondation HSBC pour la Photographie en 2003.

En 2006, elle conçoit le projet « Objets perdus » série qui s'inscrit dans son questionnement actuel :"Faut-il résister vainement ou s'adapter en ignorant le passé?". Ces objets « glanés au fil du temps sans esprit de collection » apparaissent comme une tentative de préserver une mémoire des fragilités humaines, de ce qu'il reste lorsqu'il y a disparition. Les images sont accompagnées d'une bande son qui répète inlassablement le titre donné. Entre effacement et mélancolie, elle se demande si elle ne s'attache à ces objets perdus ou s'en détache en les photographiant.

Représentée par la Galerie VU' depuis 2001, Laurence Leblanc participe notamment aux expositions "Made in Paris" à la Photographer's Galerie à Londres, à Paris Photo et Dfoto en Espagne... En 2006, elle est sélectionnée pour la première édition du "Prix Photo du Jeu de Paume". Ses photos sont régulièrement acquises par des collectionneurs privés.

Exposition "La Chute", "Bobigny centre ville" & "29 vidéophones" de Denis Darzacq

Galerie du Quartz - Centre atlantique de la Photographie de Brest
du 21 février au 19 avril 2008

La Galerie du Centre atlantique de la Photographie de Brest propose les travaux de Denis Darzacq : une trentaine de photographies extraites de plusieurs séries en couleur réalisées entre 2004 et 2006 : Bobigny (2004), La chute (2006) et sera également projetée la vidéo « 29 vidéophones, Bobigny Centre ville » réalisée à partir d’un montage de 29 courtes séquences prises avec un téléphone portable par Geoffrey Sorin, un jeune habitant de Bobigny.

LA CHUTE
1er Prix “stories” du World Press Photo 2007 - catégorie “Arts and Entertainment”
La Chute - éditions Filigranes - Photographies : Denis Darzacq - Texte : Virginie Chardin.
Initiée à l’occasion d’un travail collectif pour les 20 ans de l’Agence VU’, la série “La chute” met en scène les corps en apesanteur de danseurs de Hip Hop, de Capoeira et de danse contemporaine. Une “chute de l’ange” des années 2000, toute en tension et en énergie, entre ciel et terre.
Magali Jauffret, Photoworks, novembre 2006 - avril 2007

Centre atlantique de la Photographie
BP 11 111 - 29 211 - Brest cedex 1
02 98 46 35 80 - 06 72 68 08 49

http://www.denis-darzacq.com

Shoji Ueda et Jacques Henri Lartigue à la Galerie Camera Obscura

du 25 janvier au 28 mars 2008
268, boulevard Raspail 75014 Paris

"Shoji Ueda (1913 - 2000) est né et à vécu à Sakaïminato (Japon).
Jacques Henri Lartigue est né à Courbevoie en 1894 et s'est éteint à Nice en 1986.
Ils ne se sont jamais rencontrés, mais ils avaient le même talent pour transformer leur quotidien en un petit théâtre de la fantaisie et de la joie de vivre.
Shoji Ueda confiait, lors d'un entretien donné en 1994 : "Lartigue a été mon maitre absolu. Il était si curieux de tout... Ses photos traduisent parfaitement son âme. J'aurais voulu que toutes mes photos ressemblent aux siennes."
Nous sommes particulièrement heureux de faire se rencontrer sur nos murs, grâce à la famille de Shoji Ueda et à la Danation Jacques Henri Lartigue, ces deux immenses maîtres du bonheur de photographier."
Camera Obscura

http://www.galeriecameraobscura.fr

Nouveau site de l'Agence VU'

En quelques clics de souris, vous saurez tout sur l’Agence VU’, ses photographes, leurs reportages, leurs expositions, leurs livres, les vidéos et autres interviews... et même leur localisation en temps réel !

http://www.agencevu.com

TRINITY par Carl de Keyzer (Magnum Photos) aux Editions Textuel

Trinity trouve sa source dans l'éthique du photoreportage, interrogeant l'apport de photographie à l'histoire et sa valeur de témoignage.
Les 97 photographies en couleur de Carl De Keyzer mettent en évidence les équilibres précaires des pouvoirs à l’ère atomique. Le titre y fait discrètement référence : Trinity est le nom du site où fut testée la première bombe nucléaire.
Cet ouvrage se présente comme une trilogie évoquant successivement l’Histoire avec les événements des quinze dernières années, la Guerre avec les zones de grand conflit, la Politique avec les lieux de pouvoir et de décision stratégiques.

Le premier chapitre, "Tableaux d'histoire", renvoie aux peintures comme soutien du pouvoir, comme outil de persuasion.
Le deuxième chapitre, "Tableaux de guerre", rassemble une série de photographies sur les lieux de conflit, champs de bataille, carrefours gépolitiques. La photographie panoramique saisit le processus de "guérison" des endroits blessés.
Enfin, le dernier chapitre, "Tableaux politiques" réalisé entre 2003 et 2007, s'inspire de peintures de cabinet représentant des réunions, des portraits d'hommes politiques et des gouverneurs. Washington, Bruxelles, Strasbourg et Pékin incarnent des capitales de superpuissances comme des Rome ou Athènes modernes.

Carl de Keyzer réinterprète le vocabulaire de la peinture d'histoire et pose la question de la médiatisation frénétique des événements. Par la la grâce de l'arrêt sur l'image, il nous propose une réflexion sur l'histoire plutôt qu'un panorama de l'actualité immédiate.

Parution le 7 février 2008 aux Editions Textuel.
97 photos couleurs, relié, 176 pages.
300 x 240 mm
Prix : 50 €

Photographe belge né en 1958, membre de Magnum Photos depuis 1994, Carl De Keyzer construit une oeuvre personnelle liée à son activité de photojournaliste. Il a déjà publié : Zona – Siberian prison camps (Trolley, 2003), Tableaux d’Histoire (CNP, 2003 et a reçu de nombreux prix dont le Prix de la critique Kodak en 1992 et le Prix Fuji (en Belgique) en 2002.

« Trinity » est l’objet d’une exposition à la Bibliothèque nationale de France.

Etats-Unis. Washington. 1993. Défilé inaugural à l’occasion
de l’élection du Président Bill Clinton.
© Carl De Keyzer/ Magnum Photos

TRINITY, photographies 1991-2007
29 janvier – 13 avril 2008
Bibliothèque nationale de France – site Richelieu
Galerie de photographie - 58, rue de Richelieu – Paris 2ème

Horaires Du mardi au samedi de 10h à 19h
Dimanche de 12h à 19h
Fermeture lundi et jours fériés

Quel punch ! Exposition à l'Espace Guillaume Expo

Concours Photo Fondation HSBC 2008

La Fondation HSBC pour la Photographie, créée en avril 1995 sous l’égide de la Fondation de France, organise un concours annuel afin de sélectionner ses deux lauréats et contribuer ainsi à leur reconnaissance par un plus large public.

Ce concours s’adresse aux photographes contemporains, vivants, sans exclusive de nationalité ni d’âge, travaillant sur des représentations du réel, quelque soit le mode de traitement ou l’approche et n’ayant pas encore édité d’ouvrage monographique.

Laurence Leblanc "To live till death is not easy"

Six ans après sa première exposition, Laurence Leblanc revient à la Galerie VU’ avec “To live till death is not easy” qui rassemble 80 photographies couleur et noir et blanc. La plupart sont inédites dont toutes ses images en couleur, réalisées ces dernières années en Afrique, à Cuba, Madagascar ou au Brésil.

du 14 septembre au 3 novembre 2007

Galerie VU'
2, rue Jules Cousin
75004 Paris
Tél : 01 53 01 85 81

Galerie pour la photographie
www.galerie-vu.com

Installation multimédia Zeb'

au Festival Vibrations Caraïbes,
dans le cadre de l'exposition « Paradis perdus » .
Photographies : Savine Dosda
Musique originale : Fred Victor Bellaich

Lieu : Alliance française - Maison des Cultures du Monde
101, Boulevard Raspail - 75006 Paris.
Métro Saint Placide (ligne 4)

Dates : expo visible du 4 au 7 octobre 2007 de 9 h à 21 h

http://www.vibrationscaraibes.com
http://www.savinedosda.com

Accès directe à la série sur le site : http://www.savinedosda.com/zeb
Accès direct aux infos sur le site : http://www.savinedosda.com/actu.htm

De l'air n°33

Catherine Larré

Nous vous présentons le nouveau site web de la photographe Catherine Larré :  www.catherinelarre.com

Catherine Larré exposera en 2007 :

“C'est pas du jeu” Centre Photographique d’Ile-de-France – Pontault-Combault – Octobre 2007
Manifesto – Toulouse – Septembre 2007

"Des silhouettes, des visages dans la pénombre, des regards voilés, les images de Catherine Larré sont chacune une exploration délicate, subtile, de paysages mental, où les êtres sont comme des apparitions, fragiles, égarées dans un songe.

Parfois une chevelure au premier plan évoque cet état de conscience particulier, à la frontière de l’éveil et du sommeil, où, immobile on assiste impuissant au film mystérieux de nos rêves.

Sans doute dans ces photos le mystère tient-il aussi à cette lumière si singulière qui ne dévoile pas les choses, mais au contraire les trouble.

Diurne, elle fait irruption sur ces modèles pour irradier les corps, éblouir les visages, voiler l’image.

Nocturne, la lumière est si sourde que les regards peinent à émerger de l’ombre dont ils semblent être prisonniers.

Il y a quelque chose de l’ordre du surnaturel dans cet univers, pourtant ici rien de menaçant. On se sent plongé dans une lenteur particulière, mélancolique qui nous rappelle aussi nos rêveries d’enfance où l’inquiétude se mêle à une certaine douceur.

Catherine larré parvient à nous replonger dans ces sensations-là, elle nous entraîne à prendre le temps de sentir la chaleur d’un rayon de soleil, de s’émerveiller de la rosée qui perle sur une toile d’araignée, on se laisse bercer par cette eau caressante, en humant les yeux mi-clos un bouquet d’Iris. Le temps se dilate, des instants suspendus, en silence avec un petit parfum d’éternité.

Olivier Panchot"

Catherine Larré
102 bis, rue de vincennes - 93100 Montreuil
+33 /0/6 09 14 00 63
catherinelarre@free.fr
catherinelarre.com