Six ans après sa première exposition, Laurence Leblanc revient à la Galerie VU’ avec “To live till death is not easy” qui rassemble 80 photographies couleur et noir et blanc. La plupart sont inédites dont toutes ses images en couleur, réalisées ces dernières années en Afrique, à Cuba, Madagascar ou au Brésil.

du 14 septembre au 3 novembre 2007

Galerie VU'
2, rue Jules Cousin
75004 Paris
Tél : 01 53 01 85 81

Galerie pour la photographie
www.galerie-vu.com

Quand Laurence Leblanc choisit la photographie, elle choisit, en toute connaissance de cause, ce que celle-ci sait révéler ; elle connaît d’instinct sa place dans le monde, au lieu de le décrire, et elle se met au service d’une écriture qui puise sa source dans le fondement des impressions qu’elle en retire et qui signe son appartenance.

De toutes ces visions fragmentaires et diversifiées, elle construit sa propre continuité fondée sur une écriture poétique qu’elle invente, seule capable de répondre à sa conscience aigüe, issue d’une sensibilité exacerbée, multiple à l’envi, et qu’elle sait canaliser.

Invariablement, elle choisit l’approche formelle du carré où, dans un premier temps, les noirs et blancs construits de flous et de grains dessinent plus les enfants meurtris du Cambodge et leur tristesse sourde qu’ils ne les décrivent. Lors de ses nombreux voyages au Cambodge, elle rencontre les nonnes, silencieuses et dociles, évoluant à la limite du visible dans une société qui justement semble ne pas vouloir les voir. Le noir devient alors encre profonde et compacte, traversée par une lumière blanche, aveuglante, qui les esquisse en silhouettes, éclairant parfois leurs visages, étranges, pleins d’une spiritualité profonde, et qui nous semble bien étrangère…

Nous n’attendons pas Laurence Leblanc pour nous dire l’Afrique, Cuba, ou le Brésil comme nous ne l’avons pas attendue pour nous dire la douloureuse tristesse des enfants du Cambodge. Elle n’est pas là pour apporter une assertion de plus sur la misère du monde. Sa photographie est un murmure lancinant, entêtant et prégnant plutôt qu’un cri de plus dans la - déjà insupportable - cacophonie du monde.

Les lumières chaudes sous ces soleils, chauffants et brûlants, exacerbent la perception du réel et deviennent sa couleur, prolongement évident de son noir et blanc, sans pour autant rendre sa photographie plus “réaliste”.

C’est une image fragile, souvent à la limite de l’évanescence, mais également puissante, qui trouve sa force dans un face à face implacable avec elle-même et avec l’autre, une photographie qui nous dit que la réalité qu’elle traverse n’est inventée que par elle.

Laurence est un peintre, extrêmement sensible dans sa faculté à capter une réalité multiple, aussi belle qu’insoutenable, aussi prégnante que fuyante, aussi exaltante qu’insupportablement triste et qui ancre son travail au coeur des mots de Pessoa!: “Le monde extérieur est une réalité intérieure”.

Gilou Le Gruiec

au Festival Vibrations Caraïbes,
dans le cadre de l'exposition « Paradis perdus » .
Photographies : Savine Dosda
Musique originale : Fred Victor Bellaich

Lieu : Alliance française - Maison des Cultures du Monde
101, Boulevard Raspail - 75006 Paris.
Métro Saint Placide (ligne 4)

Dates : expo visible du 4 au 7 octobre 2007 de 9 h à 21 h

http://www.vibrationscaraibes.com
http://www.savinedosda.com

Accès directe à la série sur le site : http://www.savinedosda.com/zeb
Accès direct aux infos sur le site : http://www.savinedosda.com/actu.htm

Zeb’
L’identité rêvée

2003 - 2005
Photographies en noir & blanc, Guadeloupe.
Présentées en court-métrage d’images fixes, bande son originale.

La série Zeb' (mot qui signifie « les mauvaises herbes » en créole), est l'aboutissement d'une recherche préalable faite en Guadeloupe, qui s’était concrétisée par deux projets artistiques mettant en œuvre le mot, le son et l’image : Die Nacht als Heimat (court-métrage d’images fixes) ; Esthétique du cocotier (livre-objet).
Cette recherche m’a amenée à privilégier avec Zeb’ ce que je pourrais dire de juste sur la Guadeloupe, plutôt que d’illustrer des notions extérieures comme l’authenticité ou artificielles comme la beauté paradisiaque.

Nourrie de l'Èloge de la créolité, dont j'ai adapté quelques extraits à la photographie dans mon ouvrage Esthétique du cocotier, je me suis plongée, par l’entremise de ces photographies entre Noir et Blanc, dans l'identité guadeloupéenne. Pour trouver qui je suis dans cette société guadeloupéenne d'où je viens, je l’ai abordée comme un nouveau monde, tentant d’attraper cette sensation timide et fugace d'appartenance à une culture qui se dérobe. Loin de prétendre exprimer cependant l'identité absolue ou globale de la Guadeloupe, il m'a semblé plus pertinent et surtout possible de le faire dans la plus grande subjectivité : telle que je l'ai vécue, telle que je m'en souviens, que j'en souffre et surtout telle que je la rêve.

L'ensemble des photographies a été réalisé lors de deux séjours prolongés en Guadeloupe. La phase de prise de vue a été suivie, comme à chaque fois dans mon processus de création, d'un travail de montage, de recherche de rythme, d'agencement et d'associations des photographies. Car au-delà d'une collection d'instants forts, ce qui m'intéresse par-dessus tout c'est de recréer une cohérence, de construire un univers poétique dont les photographies sont des éléments, des moments liés les uns aux autres.

Zeb', c'est à la fois la beauté des graminées caressées par la lumiére, peignées du bout des doigts le long de la route qui mène à la maison; et la vitalité récalcitrante des mauvaises herbes qui poussent comme elles peuvent, là où elles peuvent, subsistant malgré les coups de sabre ou les dents des débroussailleuses.
Beauté, indigence, fragilité et force de la vie sur l'île.