ReVue-Photographie…: Expositions

Gilles Caron : Irlande 1969 à la Galerie Thierry Marlat

La Galerie Thierry Marlat et la Fondation Gilles Caron présentent

GILLES CARON IRLANDE 1969
Une exposition de tirages de collection et de tirages d'époque.

du 25 juin au 31 juillet 2009

GALERIE THIERRY MARLAT
2, rue de Jarente - 75004 Paris, France
Tél. + 33 1 (0) 44 61 79 79
www.galerie-marlat.com

Un soldat britannique envoyé en renfort lors des émeutes à Londonderry,
Irlande du Nord, le 12 août 1969
Tirage argentique. (40 x 30 cm)
© Gilles Caron / Fondation Gilles Caron

Une famille observe la marche des Orangistes, Londonderry,
Irlande du Nord, le 12 août 1969.
Tirage argentique (30 x 40 cm)
© Gilles Caron / Fondation Gilles Caron

Une jeune femme se couvre le visage contre les gaz lacrymogènes,
Londonderry, Irlande du Nord, le 12 août 1969.
Tirage argentique (30 x 40 cm)
© Gilles Caron / Fondation Gilles Caron

Les rues de Londonderry, le soir du 12 août 1969.
Tirage argentique (30 x 40 cm)
© Gilles Caron / Fondation Gilles Caron

Après les émeutes de Londonderry, Irlande du Nord, le 12 août 1969.
Tirage argentique (30 x 40 cm)
© Gilles Caron / Fondation Gilles Caron

22 juin 2009 dans Expositions | Lien permanent | Commentaires (3) | TrackBack (0)

Balises: 1969, Galerie Thierry Marlat, Gilles Caron, Irlande

Erwin Olaf "Rain, Hope, Grief & Fall" à l'Institut Néerlandais

du 14 mai au 5 juillet 2009

Institut Néerlandais 121 rue de Lille 75007 Paris
T 01 53 59 12 40 ⁄ [email protected] ⁄
www.institutneerlandais.com
Horaires : Tlj sauf lundi de 13h à 19h
Tarifs : Tarif plein 4€, tarif réduit 2€

http://www.erwinolaf.com

© Erwin Olaf, Kim, 2008. De la série Fall.
Courtesy Flatland Gallery, Utrecht ⁄ Paris

© Erwin Olaf, Ruben, 2008. De la série Fall.
Courtesy Flatland Gallery, Utrecht ⁄ Paris

© Erwin Olaf, Still Life 1, 2008. De la série Fall.
Courtesy Flatland Gallery, Utrecht ⁄ Paris

© Erwin Olaf, Nikola, 2008. De la série Fall.
Courtesy Flatland Gallery, Utrecht ⁄ Paris

© Erwin Olaf, Nomad, 2008. De la série Fall.
Courtesy Flatland Gallery, Utrecht ⁄ Paris

Cette première grande exposition monographique consacrée à Erwin Olaf en France réunit les photographies de ses nouvelles séries Rain, Hope, Grief et Fall mais aussi les films réalisés dans ce cadre.

Artiste clé de la photographie contemporaine, Erwin Olaf présente ici des tranches de vie arrêtées, des histoires qui restent mystérieuses, peuplées de figures parfaites,pour la plupart absorbées dans leurs pensées, figées dans des tenues parfaites, dans un décor parfait, attendant que quelque chose survienne, ou non. Les personnages évoluent dans des scènes kitsch de l’Amérique des années 1950-1960, rappelant Rockwell, à la fois nostalgiques, burlesques, sarcastiques, mais aussi empreintes d’une esthétique de film noir similaire à celle des films de David Lynch. Erwin Olaf donne son approche des thèmes de la beauté, de la solitude, du désespoir, au travers d’une vision unique qui combine la mode, le cinéma, l’histoire et la publicité.

L’exposition est réalisée en coproduction avec le Fotomuseum de La Haye

14 mai 2009 dans Expositions | Lien permanent | Commentaires (0) | TrackBack (0)

Balises: Erwin Olaf, Grief & Fall, Hope, Institut Néerlandais, Rain

Frank Horvat "Vraies semblances"

15 mai - 27 juin 2009

Aplanat galerie für Fotografie, Hamburg
www.aplanat.de

www.horvatland.com

Ce travail fut mon deuxième "projet d'auteur". Il est aussi, parmi tous mes travaux purement photographiques, celui qui a donné lieu aux plus fortes réactions émotionnelles des spectateurs, fussent-elles positives ou négatives. Son thème principal, bien sûr, sont les femmes et les émotions qu'elles suscitent. Presque toutes celles de cette série ont joué un rôle important soit dans ma propre vie, soit dans la vie d'une personne qui m'est proche. Chaque séance a demandé des semaines de préparation et plusieurs heures de prise de vue. Toutes restent dans mon souvenir comme des moments de grande intensité. (suite)

13 mai 2009 dans Expositions | Lien permanent | Commentaires (0) | TrackBack (0)

Balises: Frank Horvat, Vraies semblances

Great Expectations. Contemporary photography looks at today's bitter years

jusqu'au 14/06/09

Casino Luxembourg- Forum d'art contemporain
41, rue Notre-Dame
B.P. 345 Luxembourg
(+352) 22 50 45 5

http://www.casino-luxembourg.lu

Vahram Aghasyan, Éric Baudelaire, Frédéric Delangle, Martin Eder, Iván Edeza, Lukas Einsele, Patrick Galbats, Dionisio González, Peter Granser, Stanley Greene, Joachim Koester, Laurence Leblanc, Zwelethu Mthethwa, Adi Nes, Suzanne Opton, Ari Saarto, Bruno Serralongue, Melanie Smith, Jules Spinatsch, Sada Tangara, Guy Tillim, Kai Wiedenhöfer

©Laurence Leblanc -Agence VU'

03 mai 2009 dans Expositions | Lien permanent | Commentaires (0) | TrackBack (0)

Balises: Casino Luxembourg, Great Expectations, Laurence Leblanc

Statuaire de François Fontaine à la MEP

Du 15/04/09 au 14/06/09

Maison Européenne de la Photographie (MEP)
5-7 rue de Fourcy
75004 Paris

http://www.mep-fr.org

http://www.francoisfontaine.com

La Maison Européenne de la photographie présente le travail de François Fontaine sur la statuaire au travers de deux séries « Les christs de Salvador de Bahia » et « Rêves de statues ». A propos des Christs, le photographe dit : « Le carnaval battait son plein à Salvador de Bahia. Je décidais de me réfugier dans les lieux saints, calmes et inspirants, que m'offrait la ville. C'est là, au cœur des églises et musées d'art sacré, que je réalisais combien la figure du Christ était prégnante et incontournable dans ce pays qui chaque jour me bouleversait davantage. » Rêves de statue, est une série réalisée dans le Paris nocturne et mystérieux où les statues vibrent, s'effleurent, se touchent et se poursuivent avec frénésie. Faunes diaboliques, animaux fantastiques et corps humains en fusion sont devenus les nouveaux occupants de la ville.

03 mai 2009 dans Expositions | Lien permanent | Commentaires (0) | TrackBack (0)

Balises: Agence VU', François Fontaine, MEP

Ingar Krauss "Davao" à la Galerie Camera Obscura

28 avril - 30 mai 2009

Galerie CAMERA OBSCURA
Didier Brousse
268, boulevard Raspail, 75014 Paris
+33(0)1 45456708
www.galeriecameraobscura.fr

du mardi au samedi, de 13h à 19h, ou sur rendez-vous

Ces images ont été réalisées à l'automne 2006 et au printemps 2007 dans la ville de Davao, dans le sud-est des Philippines. Davao est, après Manille, la seconde ville du pays, mais ressemble plus à un énorme conglomérat de villages qu'à une métropole, et reste donc dominée par une vie agricole et campagnarde. Le catholicisme espagnol et le style de vie américain sont des legs de l'histoire coloniale de ce pays, mais les gens de la campagne ont conservé les cultes animistes et la mythologie traditionnelle, antérieure à la présence étrangère.
J'ai ramené de Davao une série de portraits et de natures mortes inspirées par cet esprit animiste. J'ai tiré ces images sur papier argentique noir et blanc et je les ai rehaussés de peinture à l'huile pour leur donner quelque chose de l'atmosphère tropicale dans laquelle ils ont été réalisés.
Ingar Krauss

30 avril 2009 dans Expositions | Lien permanent | Commentaires (0) | TrackBack (0)

Balises: Davao, Galerie Camera Obscura, Ingar Krauss

William Eggleston - Democratic Camera

Photography & Video 1961-2008

20 February - 17 May 2009

Haus der Kunst
Prinzregentenstrasse 1 . 80538 Munich
Germany

www.hausderkunst.de

William Eggleston
Untitled, 1965-68 and 1972-74, from Los Alamos, 2003
Dye transfer print
45,1 x 30,5 cm
Private collection
© Eggleston Artistic Trust. Courtesy Cheim & Read, New York

William Eggleston
Greenwood, Mississippi (Detail), 1973
Dye transfer print
40,5 x 50,6 cm
Whitney Museum of American Art, New York
gift of Anne and Joel Ehrenkranz
© Eggleston Artistic Trust. Courtesy Cheim & Read, New York

William Eggleston
Memphis, c. 1969-70, from William Eggleston's Guide, 1976
Dye transfer print
40.5 x 50.6 cm
Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.; gift of Mr. Morris R. Garfinkle
© Eggleston Artistic Trust. Courtesy Cheim & Read, New

William Eggleston
Memphis, c. 1969-71, from William Eggleston's Guide, 1976
Dye transfer print
72 x 54 cm
Collection of John Cheim
© Eggleston Artistic Trust. Courtesy Cheim & Read, New York

12 mars 2009 dans Expositions | Lien permanent | Commentaires (0) | TrackBack (0)

Balises: Democratic Camera, William Eggleston

Printemps français en Ukraine - Gérald Assouline

organisé par l’Institut Français d’Ukraine et l’Alliance Française d’Odessa

Exposition à Odessa, 4 Avril – 10 Mai 2009

Esperar...
[de Lisbonne à Istanbul, Marseille à Odessa]

[Esper ’ar] en portugais: attendre, espérer...

Musée Pouchkine
Pushkinskaya ul. 13
65026 Odessa - Ukraine

http://www.geraldassouline.fr

La quête par le regard, la quête du regard
de Lisbonne à Istanbul, Marseille à Odessa

Attendre, ne pas savoir quoi attendre,
la vraie attente…
Epaisseur des ports.
Histoires, espoirs, odeurs. Mon regard les cherche.
Je ressens toutes ces vies d’attente.
Mélancolie et attente, état permanent en voyage.
Mélancolie générée par l’attente, l’espoir…
J’attends, ils - elles attendent.

12 mars 2009 dans Expositions | Lien permanent | Commentaires (0) | TrackBack (0)

Balises: Gérald Assouline, Odessa

Ruud Van Empel à la galerie Magda Danysz

Solo Show 14 mars - 18 avril 2009

Séries présentées World, Dawn et la nouvelle série Souvenirs.

Galerie Magda Danysz
78, rue Amelot - Paris 11 - France
M° Saint-Sebastien-Froissart

http://magda-gallery.com

http://web.ruudvanempel.nl

Le photographe et artiste néerlandais Ruud-Van-Empel, reconnaissable entre tous avec ses oeuvres si particulières, nous invite à entrer dans son monde et son travail d’une finesse exceptionnelle. Les oeuvres de Ruud Van Empel sont plus que de simples photographies elles sont l’entrée dans tout un monde onirique dans lequel les effluves d’un paradis perdu viennent se répandre. Pour arriver à ce résultat, Ruud Van Empel utilise de nombreux procédés variés dont l’informatique, le collage mais aussi la construction de décor. Cette exposition succède sa participation à l'exposition “Diana and Actaeon, The Forbidden glimpse of the naked body” au Musee Kunst Palast de Dusseldorf aux côtés de maitres commes Pierre Bonnard, Gustav Klimt, Pablo Picasso, et des travaux d'autres artistes de sa génération comme Marlene Dumas, Cindy Sherman et Eric Fischl. Cette année il expose aussi à New-York, Prague et Dusseldorf. A l'occasion de cette exposition une nouvelle publication de l'artiste sera présentée préfacée par Maartje van den Heuvel, de l'Université de Leiden.

Ruud Van Empel, Souvenir n°1, 2008, Cibachrome, 59,5 x 84 cm
Photography courtesy Flatland Paris @ Galerie Magda Danysz

Ruud Van Empel, Souvenir n°6, 2008, Cibachrome, 84 x 50 cm
Photography courtesy Flatland Paris @ Galerie Magda Danysz

Ruud Van Empel, Dawn n°1, 2008, Cibachrome, 59,5 x 84 cm
Photography courtesy Flatland Paris @ Galerie Magda Danysz

Ruud Van Empel, Dawn n°5, 2008, Cibachrome, 105 x 150 cm
Photography courtesy Flatland Paris @ Galerie Magda Danysz

Ruud Van Empel, Moon n°7, 2008, Cibachrome, 59,4 x 84,1 cm
Photography courtesy Flatland Paris @ Galerie Magda Danysz

Ruud Van Empel, World n°29, 2008, Cibachrome, 84,1 x 118,9 cm
Photography courtesy Flatland Paris @ Galerie Magda Danysz

Ruud Van Empel, Boy & Girl, 2008, Cibachrome, 170 x 240 cm
Photography courtesy Flatland Paris @ Galerie Magda Danysz

07 mars 2009 dans Expositions | Lien permanent | Commentaires (2) | TrackBack (0)

Balises: galerie Magda Danysz, Ruud Van Empel

Exposition "Saul Leiter, Dancing in the street" au Musée Nicéphore Niépce

21 février - 31 mai 2009

Musée Nicéphore Niépce
28 quai des messageries
71100 Chalon — sur — Saône
03 85 48 41 98
03 85 48 63 20 fax
[email protected]
www.museeniepce.com

Après le succès de la rétrospective consacrée par la fondation Henri Cartier-Bresson (Paris) à Saul Leiter en 2008, le musée Nicéphore Niépce propose de s’intéresser plus particulièrement au travail en couleur de ce photographe.
À la fin des années 1940, à une époque où en Europe seul le noir et blanc semble digne d’intérêt, l’américain Saul Leiter joue de la couleur pour capter les silhouettes anonymes des passants new-yorkais. L’originalité de ses cadrages, alliée à une maîtrise technique de la lumière et de la chromie, métamorphose la métropole en un univers flottant aux accents oniriques. À travers une quarantaine d’oeuvres issues de la collection privée d’Aforge Finance, l’exposition invite à s’imprégner d’une atmosphère poétique et à partager une vision de la rue très éloignée de la photographie traditionnelle.