ReVue-Photographie…

Exposition "Open Road" de la photographe Hally Pancer à la Galerie Madé

du 6 février au 27 mars 2009

GALERIE MADÉ
48, rue de Lancry 75010 Paris
tél +33 1 53 10 14 34 - www.galeriemade.com
ouvert du lundi au samedi 15h - 19h et sur rdv

http://www.hallypancer.com

© Hally Pancer

© Hally Pancer

© Hally Pancer

© Hally Pancer

Hally Pancer est née à New York en 1961. Diplômée de l’Université de Yale, elle part s’installer en Israël en 1988 pour y enseigner la photographie.
Elle réalise parallèlement plusieurs travaux photographiques en vue de sensibiliser l’opinion publique au processus de paix au Moyen-Orient. Entre 1995 et 2001, elle développe notamment Beyond Borders, un projet de rencontres entre jeunes
Palestiniens et Israéliens autour de la photographie. Ce travail collectif de réflexion sur la représentation de l’identité par l’image a été exposé à Belfast, Dublin, Belgrade, Paris, New York, Jérusalem et Gaza ainsi que dans d’autres villes aux Etats-Unis et en Europe.
Mère de trois enfants, Hally Pancer vit aujourd’hui en France où elle enseigne la photographie à l’école Parsons de Paris ainsi qu’à l’ESAD d’Amiens.
Ses photographies ont été exposées dans de nombreux lieux, notamment au Jeu de Paume (Paris 1994), à l’Israel Museum (Jérusalem 1997), au MOMA (New York 2000) et aux Rencontres d’Arles (2005).

Exposition de Jean-Claude Delalande à La Chambre, Strasbourg

Du 12 mars au 12 avril 2008

Vernissage le jeudi 12 mars à 18h

Galerie La Chambre
27, rue Sainte Madeleine - 67000 Strasbourg
Tél. 08 79 36 14 04 - 06 79 94 25 91
[email protected] - www.chambreapart.org

http://jcdelalande.com

© Jean-Claude Delalande - Les courses de la série Le Quotidien

© Jean-Claude Delalande - Les orchidées de la série Le Quotidien

© Jean-Claude Delalande - Le seau de la série Tentatives

© Jean-Claude Delalande - Le révolver de la série Tentatives

© Jean-Claude Delalande - Le rêve de la série Tentatives

Comme Franz Kafka à Prague, Jean-Claude Delalande travaille dans une compagnie d’assurances italienne à Saint-Denis. Depuis douze ans, il consacre ses loisirs à son  imagerie du couple moderne.
A qui voit ce travail de se faire son roman, un roman d’humour où se faufilent l’ennui, la rupture et parfois comme un projet de fuite, voire de meurtre, tant la duplicité de l’homme avec la caméra de l’artiste est forte.
Son personnage de petit bourgeois inquiétant ou pathétique ressemble à tout le monde et se trouve à sa place en ces jardins d’heures creuses.

exposition "Lost Vegas" de Laurent Monlaü à l'Espace DUPON

Exposition « Lost Vegas » de Laurent Monlaü

du 30 janvier au 22 mars 2009

Vernissage le jeudi 30 janvier 2009 à 19h00

entrée libre du lundi au vendredi de 10h00 à 19h00

au 1er étage du laboratoire DUPON
74, rue Joseph de Maistre 75018 Paris – métro Guy Môquet

http://www.dupon.com

« sans titre ».  Crédit : Laurent Monlaü/Rapho

« sans titre ».  Crédit : Laurent Monlaü/Rapho

« sans titre ».  Crédit : Laurent Monlaü/Rapho

« sans titre ».  Crédit : Laurent Monlaü/Rapho

Laurent Monlaü aborde la photographie en 1977 avec un reportage à Londres « Portraits Punks ».
De nombreux voyages l'amènent à photographier au Mexique, aux Etats-Unis (« Vestiges » galerie Jean Bernard), ainsi qu’en Afrique du Nord.

Il s'intéresse à l'art du portrait dans les années 80, notamment dans le domaine du théâtre et du cinéma et il assure la création visuelle de diverses revues culturelles.
Depuis le début des années 90, il décline son style par l’usage de la couleur, une interprétation baroque du réel.
Membre de l'agence Rapho depuis 1994, il est représenté par Interlinks Image. Il publie régulièrement dans la presse magazine en France et à l’étranger.
Ses projets personnels sont largement publiés et exposés lors des Festival Chroniques Nomades, Terres d'Images, entre autres.

Sa série de portraits « Maures », 1° prix au World Press Photo 1996, fait l'objet de son premier livre « Maures » publié aux éditions Marval 1998.
Il entreprend en 1998 une longue traversée de l'Afrique de Dakhla au Sahara Occidental, jusqu'à Dakhla en Egypte, qui fera l’objet d’un livre intitulé « Le voyage en Afrique » et qui paraîtra aux éditions Marval en 2002.
En 2002 au Brésil dans la baie de Bahia de Tous les Saints, il réalise également un projet « Eden » avec un film et une série d’images sur le nordeste Brésilien à travers les yeux d’une femme.
En 2003 il expose au Printemps de Septembre à Toulouse « A 380 » une série de diptyques au Musée des Augustins, un travail de commande sur la construction de l’avion d’Airbus.
Depuis il a entamé un long récit documentaire sur le « backstage » de Las Vegas, un portrait de l’Amérique au travers de la ville néon.
Actuellement Laurent Monlaü effectue un travail sur la forêt à travers le monde.

www.laurentmonlau.fr
www.eyedeaphoto.com
www.interlinks-image.com

Kirill Smolyakov à la galerie Stanislas Bourgain

Biélorussie. Retour vers l’inconnu.

Kirill SMOLYAKOV / Кирилл Смоляков

10 janvier – 21 février 2009

Vernissage le jeudi 15 janvier 2009 à partir de 18h30

Galerie Stanislas Bourgain
48 rue Chapon, 75003 Paris – M° Arts & Métiers
T. +33 (0)6 61 46 79 53 - [email protected] - www.galeriesb.com

Galerie ouverte les samedis et dimanches de 13h à 19h ou sur RV.

Tea break, de la série « Biélorussie. Retour vers l’inconnu »
© Kirill Smolyakov, 2007. Courtesy Galerie Stanislas Bourgain

Fish, de la série « Biélorussie. Retour vers l’inconnu »
© Kirill Smolyakov, 2007. Courtesy Galerie Stanislas Bourgain

Kremlevy, de la série « Biélorussie. Retour vers l’inconnu »
© Kirill Smolyakov, 2007. Courtesy Galerie Stanislas Bourgain

Morning after, de la série « Biélorussie. Retour vers l’inconnu »
© Kirill Smolyakov, 2007. Courtesy Galerie Stanislas Bourgain


Us, de la série « Biélorussie. Retour vers l’inconnu »
© Kirill Smolyakov, 2007. Courtesy Galerie Stanislas Bourgain

Kirill Smolyakov est un jeune photographe, né en 1983 à Novopolotsk en Biélorussie. Remarqué lors du Photographic Portrait Prize de la National Gallery de Londres en 2006, il présente les photographies de sa série « Retour vers l’inconnu ». Elles montrent avec réalisme et mélancolie, les paysages et la vie quotidienne de son pays natal, qu’il retrouve après trois ans d’absence passés en occident.

Au travers d’images fortes, poignantes de vérité, on mesure la distance qui le sépare de ceux qui n’ont pas fait le même chemin que lui. Les images mettent en retrait la relation intime que Kirill Smolyakov a pu avoir avec les lieux, les personnages ou les choses qu’il photographie, mais qui lui sont aujourd’hui presqu’étrangers. Ses amis photographiés et les objets importés d’occident évoluent dans un décor témoin du passé soviétique, comme si le temps s’était arrêté.

Ces photographies évoquent en même temps les transformations d’une société, longtemps restée en marge du monde contemporain, mais qui conserve son caractère insaisissable. Leur composition et leurs couleurs renforcent le regard extérieur du photographe. A la limite de l’intime et du documentaire, les photographies de Kirill Smolyakov sont à la fois un témoignage sur l’errance de la jeunesse des pays d’ex-URSS en transition, et l’expression personnelle d’un doute.

Kirill Smolyakov vit et travaille actuellement au Pays de Galles où il est actuellement en résidence au sein du département de photographie documentaire de l’Université de Newport.

Denis Dailleux à la Galerie Camera Obscura

Exposition du 12 décembre 2008 au 31 janvier 2009

(fermeture annuelle du 21 décembre au 5 janvier)

Galerie Camera Obscura
268 Boulevard Raspail, 75014 Paris
13h - 19h du mardi au samedi
tel : 01 45 45 67 08
www.galeriecameraobscura.fr

Denis Dailleux est représenté par l'agence VU

www.denisdailleux.com

Moussa, Louxor, 2008. C-print, 80cm x 80cm
© Denis Dailleux. Courtesy galerie Camera Obscura


 
Hammam, Cairo, 2006. C-print, 80cm x 80cm
© Denis Dailleux. Courtesy galerie Camera Obscura

Alexandria, 2005. C-print, 80cm x 80cm
© Denis Dailleux. Courtesy galerie Camera Obscura


Mouled of Sayed el-Badawi, Tanta, 2002. C-print, 80cm x 80cm
© Denis Dailleux. Courtesy galerie Camera Obscura

Tawfiq Al-Hakim, écrivain égyptien, était fasciné par ces gens qui se déclarent "fils de roi". Partout les va-nu-pieds te disent : "Tu sais qui je suis ?", et sans même attendre une réponse de ta part, avec grand sérieux et se gardant de toute fanfaronnade, les mots fusent et t'ébahissent : "Je suis fils de roi". Si vous avez connaissance de la langue arabe, chaque Égyptien est un personnage"
Albert Cossery, cité par Alain Blottière, préface de "Denis Dailleux - Fils de roi" 

Denis Dailleux publie chez Gallimard un nouveau livre consacré à son travail en Égypte. Fruit d'un travail patient et amoureux, construit depuis une quinzaine d'année, il révèle, à travers une photographie exigeante et respectueuse, une relation unique à un pays et à un peuple. 
Alain Blottière écrit dans la préface : "Denis Dailleux est le digne photographe de l'Égypte qui vaut d'être aimée. Fragile et menacée, peut-être déjà mourante, elle reçoit de son art un écrin d'une rare délicatesse, et surtout d'une grande intensité. Tout y est. (...) Tout ce qui, soudain, fait chavirer d'émotion, trouver beaux les paysages, les rues et les passants que l'on croise. Tout ce qui fait aimer encore l'Égypte." 

L'exposition réunit une trentaine de nouvelles photographies. Les tirages réalisés dans deux formats (80 x 80 cm et 36 x 36 cm) traduisent toute la richesse du travail de coloriste de Denis Dailleux. 

Acheter "Fils de roi : portraits d'Egypte"

Julien Magre - La Route de Modesto

Biro éditeur publie le numéro 6 de la collection KB,  avec des photographies de Julien Magre  et une nouvelle de Marc Villard. A cette occasion, une signature en présence des auteurs est prévue le 19 novembre 08 à partir de 19 h à la librairie L'Arbre à lettres Bastille.

Exposition du 19 novembre 2008 au 1er janvier 2009.

L'Arbre à lettres - Bastille
62, rue du Fb. Saint Antoine 75012 Paris
Tél. : 01 53 33 83 23

http://www.julienmagre.com

Marc Villard nous fait glisser dans l’univers inquiétant de son écriture. Le paysage défile au gré des photos « lynchiennes de Julien Magre »

Gaëla Blandy : Paysages et autofiction à la Galerie Jean-François Baroni

Exposition du 21 novembre au 5 décembre

Galerie Jean François Baroni
67 rue Sainte Anne,
75002 Paris 

Lundi au vendredi : 10:30/13:00 – 14:00/19:00
Samedi 22 et 29 novembre : 14:00/18:00

23 février 2008 Parque Jurasico Inanimado Argentine la poire n°32

24 février 2008 Route 25 Argentine la poire n°34

25 février 2008 Tecka Argentine la poire n°35

25 février 2008 Route 40 Argentine la poire n°37

2 avril 2008 Rosario Argentine la poire n°50

La nuit dans l’avion provoque un réveil douloureux, le cou tordu, le dos tordu, les idées tordues. J’atterris toujours dans un drôle d’état, comme si j’étais mal livrée. L’avion se pose à Buenos Aires. Rencontre avec un paysage inconnu et patagon.

Au hasard des routes abîmées argentines et chiliennes, j’arrête la voiture pour me mettre en scène avec un arbre qui penche, une route sans fin, un tabouret de bar. Tout élément, naturel et urbain, qui jalonne mes pérégrinations et déclenche un fantasme, une rêverie, une angoisse, un
rire. Munie de La poire - déclencheur à distance relié à l'appareil photo par un fil - j’improvise une rencontre avec des morceaux de paysages qui me parlent. En réponse à ce qu’ils m’évoquent, je choisis de prendre une forme humaine, végétale, minérale, signalétique.

A l’inverse du paysage, je ne suis pas à perte de vue. Je joue avec cette différence d’échelle en provoquant une relation intime et imaginaire avec ces étendues solitaires. Ma traversée prend fin en Terre de Feu.

Gaëla Blandy

http://www.gaelablandy.com

Exposition Sarah Moon à la galerie Camera Obscura

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exposition du 24 octobre au 6 décembre 2008

dans le cadre du Mois de la photographie à Paris

Rencontre avec Sarah Moon - Signature du livre 12345
Les jeudis 23 et 30 octobre de 18h à 20h

Galerie Camera Obscura
268 boulevard Raspail - 75014 Paris - M° Raspail
www.galeriecameraobscura.fr
tel : 01 45 45 67 08
13h - 19h du mardi au samedi

Robert McCabe - une exposition Galerie Sit Down et un livre chez Filigranes Editions

« Grèce : les années d’innocence »
Photographies de Robert McCabe

Exposition présentée dans le cadre du Mois de la photo à Paris, Novembre 2008

Galerie SIT DOWN
4, rue sainte-anastase 75003 Paris
tél. 01 42 78 08 07
www.sitdown.fr

Du 7 novembre 2008 au 31 janvier 2009

Rencontres/signatures
samedi 8 novembre de 16h à 18h
en présence de Robert Mc Cabe, Gabriel Bauret et Prince Michel de Grèce

A l’occasion de l’exposition à la galerie SIT DOWN, l’ouvrage « Les années d’innocence. Grèce 1950 », sera édité par les
éditions Filigranes, complété par une édition de tête de 30 exemplaires vendue avec un tirage signé et numéroté par
l’artiste. Ce livre sera accompagné d’un texte de Gabriel Bauret et d’une préface de Michel de Grèce.

Acheter l'ouvrage >>

Sounion 1955. Le temple de Poséidon. Photographie de Robert McCabe

Au port. Astipalaia 1963 - Photographie de Robert McCabe

L'Hellenic Star 1955. Préparatifs pour l'arrivée. Photographie de Robert McCabe

Les 3 compagnes. Epeiros 1961 - Photographie de Robert McCabe

Thera 1961. Vue de Perissa de l'ancienne Théra - Photographie de Robert McCabe

Cette exposition est une invitation à découvrir un photographe dont le nom est pour ainsi dire inconnu en France. C’est en effet la première fois que Robert McCabe expose à Paris. Alors qu’il a montré à plusieursreprises ses photographies en Grèce,  où il réside aujourd’hui une partie de son temps et où il a déjà édité deux livres sur ce pays.
Les images qu’il dévoile ont pour la plupart été réalisées dans les années cinquante. Elles sont longtemps restées dans ses tiroirs, car cet amateur de talent a exercé un autre métier que celui de la photographie.

L’exposition révèle une oeuvre qui n’a rien d’avantgardiste, ne revendique aucune démarche originale. Elleest simplement proche de son sujet, adhère aux plaisirs et aux émotions éprouvés par son auteur, ce qui la rend sincère et par conséquent attachante. Elle appartient tout entière, à travers la réalité qu’elle décrit et dans sa forme, aux années cinquante. Il faut la considérer dans son rapport à cette époque, aux photographes publiés dans les pages de Life ou de magazines de photographie tels que U.S Camera Annual, au sein desquels Robert McCabe trouve ses modèles.

Les images subliment ce berceau de la culture occidentale qu’est la Grèce, exaltent ses valeurs et ses traditions. L’intérêt documentaire du travail de Robert McCabe, dont l’appréciation est évidemment liée à un fort sentiment de nostalgie, est indéniable : dans leur généreux format carré, les photographies fourmillent de détails et révèlent un pays qui revêt alors un caractère extrêmement rural, une Grèce antique qui n’a pas encore été livrée au tourisme de masse. Robert McCabe y croise
une société souvent pauvre, mais toujours digne. Il nous montre l’Acropole qui n’est pas ceinturée, comme elle
l’est aujourd’hui, par la ville. Athènes respire, ainsi que les grands sites du pays qui sont surveillés par quelques gardiens distraits. Le photographe y rencontre des archéologues opérant avec des moyens qui semblent maintenant plutôt rudimentaires. Quant aux paysages, ils sont ici livrés dans toute leur pureté. L’horizon marin et la lumière n’ont nulle part ailleurs d’équivalent et la représentation qu’en donne Robert McCabe, dans un noir et blanc précis et nuancé, souligne un peu plus encore leurs propriétés visuelles si exceptionnelles.

Ce voyage photographique traduit l’enthousiasme, le bonheur de la découverte ; bonheur précieux, dont on a le sentiment qu’il n’est alors partagé qu’avec seulement quelques-uns.

Gabriel Bauret

Le temps nous est conté : exposition de Philippe Lopparelli

dans le cadre du Mois de la Photo :

Exposition du 3 au 21 novembre 2008

Vernissage le lundi 3 novembre 2008 à 19h30

Institut Culturel Roumain
1, rue de l'Exposition 75007 (M° Ecole Militaire)

Ouvert du lundi au vendredi de 10h00 à 13h00 et de 15h00 à 18h00

Renseignements : 01 48 58 90 60 / www.tendancefloue.net

Le travail photographique de Philippe Lopparelli se concentre depuis plus de quinze ans sur des lieux où le temps n’est plus celui de la marche habituelle du monde. Il arpente des temps distendus, dilatés, inachevés parfois, où les codes entre les êtres ne sont plus les nôtre. Il parcourt des espaces de légendes, des sociétés oubliées où d’autres normes reste en vigueur.

Lors de son premier voyage en Roumanie, il éprouve ainsi un attachement immédiat pour les fabuleux paysages des Carpates. La simplicité lumineuse des habitants et leur mode de vie traditionnel le séduit immédiatement. La plupart d’entre eux vivent encore au gré des saisons et  des transhumances. Ils perpétuent ainsi les traditions roumaines de l’échange et de la solidarité.

De ces voyages successifs, Philippe Lopparelli nous livre ainsi des photographies d’un autre temps, la texture d’un autre monde qui nous est étrangement familier. En nous montrant les habitants de villages de montagnes, il tente de nous rappeler que l’âme roumaine est aussi attachée à sa terre et à ses saisons. Son témoignage dépasse alors le simple constat et nous offre un voyage d’un autre genre, au mouvement naturel. Son travail photographique délivre une émotion intacte, celle de ce monde rural avec son propre temps, son propre rythme.